Madame Butterfly:
La bellezza del design
La produzione di Madame Butterfly a Houston Grand Opera dimostra la bellezza di un concetto teatrale quando realizzato e ottenuto. Ci sono elementi d’Oriente e d’Occidente, della stabilità e instabilità, e anche del maschile e del femminile. Le dicotomie presenti nella storia di Madame Butterfly consentono per la tensione e l’evoluzione del intreccio. Questi elementi entrambi esistono e interagiscono nella creazione dei costumi, il palcoscenico, e le luci per riflettere la trama dell’opera di Giacomo Puccini.
Si ricorda la casa di Cio-Cio San nel atto secondo e terzo atto. Con solo uno schermo giapponese per raffigurare e comunicare il luogo della’ azione al pubblico, la casa di Cio-Cio San è semplice e temporanea. In confronto al cammino che allunga dal fondo dal palcoscenico allo proscenio, questo schermo è instabile. Come la rappresentazione della donna che vive là e la sua situazione nella sua società, lo schermo è la vittima del cammino e gli stranieri in cui lo usano. Cio-Cio San aspetta per Pinkerton, suo marito. Lei stupidamente chiede, “Fanno il nido i pettirossi americani allo stesso tempo come i pettirossi giapponese?” nella canzone C’è. Entrate. Quando lei vede la lettera da Pinkerton nella mano di Sharpless, Cio-Cio San inaspettatamente cambia la sua condotta. Non è più depressa, lei sembra felice ed eccitata. Lo schermo esprime la sua debolezza.
L’uso del colore per la coesione degli elementi gioca un ruolo determinante nella produzione. Nel secondo e il terzo atto, l’indumento tradizionale giapponese che Cio-Cio San porta è la stessa sfumatura dell’argento come le strutture che incorniciano il palcoscenico. Questi sono gli unici elementi di questo colore in scena. Quindi, queste strutture, queste cornici di argento, incorniciano Cio-Cio San nella narrazione di Giacomo Puccini. Come una donna, lei è in balia degli uomini. Secondo me, questa scelta di coloredai scenografi e costumiste dà enfasi al ruolo delle donne, specialmente Cio-Cio San. Vorrei capire questa scelta come una scelta insiste sull’elemento della finzione di questa opera di Giacomo Puccini. Questa donna, impotente e una miserevole scusa per un personaggio femminile, esiste solo nella storia di Giacomo Puccini. Il suo personaggio è una riflessione stereotipata delle donne, particolarmente le donne giapponesi, cui gli uomini della società di Giacomo Puccini hanno creato. Forse gli scenografi e art costumiste dicono, con le scelte che Cio-Cio San e la sua devozione a Pinkerton, che lei ha una funzione dell’ego del maschio occidentale. Cio-Cio San è sola una fantasia maschile. Lei non dovrebbe rappresentare la donna. Se ho ragione o no, in questo modo art scenografi, costumiste e altri progettisti possono criticare un’opera mentre anche mantengono l’integrità del dramma.
Io credo nel potere del design. Come uno spettatrice del pubblico a Madame Butterfly, mi ho ricordato i miei motivi per fare questo lavoro nel teatro. Il progettista ha entrambi il controllo e la responsabilità di comunicare i temi della opera che lui o lei desidera. Mi chiedo perché Houston Grand Opera ha scelto quest’opera invece di Don Giovanni o Rigoletto. Sì, Madame Butterfly è la più eseguiti opera in Nord America. Penso che HGO abbia scelto quest’opera non a causa di questo fatto, ma al contrario perché le dicotomie e la tensione sono universali e pertinenti. La trama, i personaggi, e la musica sono, come molte delle opere di Puccini, stuzzicanti. Quando vedo Madame Butterfly, ho sempre più domande riguarda al sesso, il uso dei bambini, e altre cose come gli stereotipi. Secondo me, la bellezza di questa produzione abita negli elementi di design e la loro forza a generare i pensieri.